当生命的载体们汹涌而至，当这个世界被搅得风起云涌的时候，生命需要孤独了，孤独可以让我们冷静，冷静之后才知道我们在做什么。

  载体们无所谓穿什么样的衣装，表象永远是假象，孤独才真实。

  这段话出自年轻艺术家于飞笔下。“生命体”是他这次在津个展的创作主题。

  昨日，“蔓延-于飞抽象绘画展”在天津六号院艺术区汇泰艺术中心开幕，此次展览汇集了他近两年的绘画作品。于飞说，这些作品就像日记一样真实地记录着他的思考，在绘制的过程中，自己得到最大的满足。

  在抽象艺术中得到满足

  说到为什么学画画，于飞说自己初一的时候很淘气，班主任就说，于飞，你去美术组学画画吧，这样你也许会安静些。“还记得我第一次去画室，看到墙上挂着的画，当时就觉得画得太逼真了，一周后，我的画也被挂了上去。”于飞说自己选择作品的主题和选择抽象绘画一样，并不是冥思苦想的结果，就像当初为什么要画画一样，一切都是那么自然的发生。

  《渤海早报》：为什么选择做抽象艺术？

  于飞：艺术，不论是具象的还是抽象的，都是对现实的一种反映，在这个因急速发展而让人目不暇接的物质时代，艺术的反映也不可能单纯。

  大多数的艺术家都愿意选择一个点切入进去，把思想融于艺术作品之中，而我却太贪婪，我想要表达一切！一切的事物；一切的现实；一切的感受；一切的思考。于是从我最开始的创作就直接进入了抽象绘画的领域，因为只有在抽象艺术中我的欲望才得以最大限度的满足。

  《渤海早报》：这次展出的都是近期创作的吗？

  于飞：对，都是我最近两年的作品，这个“生命体”系列作品传达了我对这个过于纷繁复杂的世界的感悟。回归天津是我在08年的选择，这个选择也让我的作品中少了许多激进的成分，更多的是一种平和的、记录式的符号，因为我发现长时间的记录有时比单一的观念式作品更有意义。这个状态就像日记一样，每一篇都会成为历史而被记住或者忘却。

  《渤海早报》：这次展出的作品都是以黄色为主要色彩？为什么要选择黄色？

  于飞：按照一般对绘画的划分，形式上，最明晰的显然是色彩。黄色成为我画面中的主要构成因素，这种明快的色彩会很醒目的、直接的、有力量的进入人的感官并给予刺激。但是在传统绘画中却很少出现纯色，而我觉得视觉的革命早已开始，把设计领域的应用到绘画中未尝不可，这也算是我的一种尝试吧。

  《渤海早报》：这次展览是你作品中比较完整的一个系列，看你的画册，看得出你并不是在沿着一个主题在创作。

  于飞：我没有一直坚持做一个系列，但是我每个系列的作品很多。到现在为止，我的作品是在不断变化的，而不是一个符号化的代表。按地域来分化，我的作品是每到一个地方对自己经历的一个记录，是在变化的。

  学习中获得创作灵感

  除了绘画，于飞还爱好摄影，他说自己在摄影中寻找着灵感。而也不仅仅是摄影，从天津到北京再到上海，而今回到天津，他在行走中感受着，抒发着。于飞说，如果没有走过这些地方，作品可能不会像今天这样成熟。

  《渤海早报》：我看你的画册，其中既有摄影作品也有绘画作品？两者的对你而言意味着什么？

  于飞：摄影给我灵感，再把感受用绘画表现，我不是每天都坐在画室里专心画画的那种，很多时候我灵感来了可能会连续画上20几个小时，但有时可能一周我也画不上几笔，没有灵感，这时，我会拿起相机出去拍照，很多灵感会在这期间突然冒出来。

  《渤海早报》：仅用绘画这种形式表达吗？

  于飞：不，现在正在做装置的草图，因为绘画现在已经不足以表达我的想法了。

  《渤海早报》：这样看来，不能称呼你为画家，应该是艺术家。

  于飞：不，称为艺术家还是差一点儿。但是我一直不认为自己是一名画家，画家更多讲究的是绘画的功力，色彩的把握以及笔法的娴熟。而我认为自己的作品中更多蕴含的是一种观念，只是在用绘画的形式表现。

  《渤海早报》：除了摄影，更多的灵感来源于哪里？

  于飞：在生活中感受艺术。举个例子吧，最近我放弃每天创作的时间来专心学德语，但令我吃惊的是关于艺术创作的想法却奔涌而至，我想,这些想法可能是得益于德语的学习，学习的不仅仅是语言。而是一种文化，更是一种思维方式，这些都让我有很多的联想，进而产生很多表达的欲望。现在有想法的时候，会马上把草图画出来。不过这倒是蛮符合我的想法，生活就是艺术，有了生活艺术才会真实和丰富，创作出来的作品才会有活力。想想之前有些在“创作状态”下逼出来的作品，实在是缺少灵气。

  链接

  于飞，2004年毕业于天津美术学院美术教育系油画专业，同年建立自己在天津的工作室，两年后，他结业于中国艺术研究院研究生院油画创作研究工作室，2006年8月起于飞在上海进行职业艺术创作，2008年9月他再次回到天津，建立了自己的艺术工作室。